2026年2月22日 星期日

Yama 第一部分 第二章

 


   第一部分 第二章

 

下午兩點。安娜‧馬爾科夫娜那間二流的、收費兩盧布的旅館裡,一切都陷入了沉睡。寬敞的方形客廳裡,鑲著鍍金鏡框的鏡子,牆邊整齊地擺放著二十把毛絨椅子,牆上掛著馬科夫斯基的油印畫《俄羅斯貴族的盛宴》和《沐浴》,中間的畫作閃著晶瑩的光澤。客廳也同樣沉睡著,在靜謐昏暗的光線下,顯得格外沉思、肅穆,帶著一絲莫名的憂傷。昨天,這裡像每個夜晚一樣,燈火通明,歡快的音樂響徹雲霄,藍色的煙草煙霧繚繞,男男女女成雙成對地扭動著腰肢,高高翹起雙腿。整條街在街門上的紅燈籠和窗戶的燈光映照下,熙熙攘攘,馬車穿梭,直到天亮。

    現在,街道空無一人。在夏日的陽光下,它熠熠生輝,熠熠生輝。然而,客廳裡的窗簾全部拉了下來,因此室內昏暗、陰冷,如同空蕩蕩的劇院、騎術學校和法院大樓在正午時分一般,令人感到格外冷清。

    鋼琴黑色的琴身彎曲而光滑,泛著暗淡的光澤;泛黃、老舊、飽經風霜、破損、缺角的琴鍵也隱隱閃爍著光芒。空氣沉悶,彷彿仍殘留著昨日的氣息:香水味、煙草味、空置大房間的酸臭潮濕味、不潔病弱的女性汗水味、粉香、硼酸百里酚皂的味道,以及昨日用來擦拭鑲木地板的黃色乳香粉的粉塵味。枯萎沼澤草的氣味,帶著一種奇特的魅力,與這些氣味交織在一起。今天是三一節。按照古老的習俗,府邸的侍女們趁著女主人還在睡夢中,從市場上買了一整車莎草,把長長的、粗壯的莎草葉舖得到處都是——走廊裡、私人書房裡、客廳裡,踩上去嘎吱作響。她們也點亮了所有神像前的燈。按照傳統,女孩們不敢用她們在夜裡被禁止觸碰的手做這些事。

    門房用兩棵倒下的樺樹裝飾了俄式風格的入口。所有的房子都是如此——纖細的白色樹幹,帶著稀疏枯萎的綠葉,裝飾著門廊、欄桿和門口附近的外牆。

    整棟房子靜悄悄的,空蕩蕩的,昏昏欲睡。廚房傳來切肉排的聲音,那是晚餐要用的。柳布卡,一個女孩,光著腳,穿著睡衣,露出胳膊,長相並不漂亮,臉上還有雀斑,但身體強壯,神采奕奕,從廚房走到了內院。昨天只有六位客人準時到場,但沒有人留宿,所以她睡了個好覺──睡得香甜,一個人睡在寬大的床上。她早上十點就起床了,興高采烈地幫廚娘擦洗廚房的地板和桌子。現在,她正用切下來的肉筋和碎肉餵拴著的狗阿莫爾。那隻體型龐大、毛髮鏽跡斑斑的獵犬,長長的毛髮閃閃發亮,黑色的嘴巴閃閃發光,它用前爪猛地撲向女孩,緊緊地拉扯著鍊子,喉嚨裡發出急促的喘息聲。然後,它背部和尾巴劇烈地擺動著,低下頭,皺起鼻子,興奮地咧嘴一笑,嗚咽著,還打了個噴嚏。女孩拿著肉逗弄它,假裝嚴厲地衝它喊道:

    「餵,你這笨蛋!我——我這就給你!你竟敢這樣?」

    但她內心深處卻為愛神帶來的喧鬧和愛撫,以及她短暫地掌控這隻狗的快感而欣喜若狂;也因為她睡了個好覺,整夜沒有男人陪伴;還因為她依稀記得童年時三位一體的存在;也因為她難得一見的陽光燦爛的日子。

    夜宿的客人都已散去。最安靜、最正式的日常時段即將到來。

    他們正在女主人的房間裡喝咖啡。一行五人。女主人安娜·馬爾科夫娜,也就是房子登記在她名下的人,大約六十歲。她身材矮小,但體態臃腫:你可以想像她從下往上,由三個柔軟的、膠狀的球體——大、中、小——緊密地擠在一起,沒有絲毫縫隙;這三個球體分別是她的裙子、軀幹和頭部。奇怪的是,她的眼睛是褪色的藍色,少女般,甚至有些稚氣,但她的嘴卻是老年人的嘴,下唇濕潤,呈覆盆子色,無力地耷拉著。她的丈夫——以賽亞·薩維奇——身材也很矮小,一個面色灰白、沉默寡言的小老頭。他完全受妻子控制;早在安娜·馬爾科夫娜在這裡做管家的時候,他就在這棟房子裡當門衛了。為了能幫上點忙,他自學了拉小提琴,現在晚上會拉一些舞曲,也會為那些狂歡過度、渴望流下幾滴哀傷的店主們演奏葬禮進行曲。

    然後,還有兩位管家──老管家和小管家。老管家是艾瑪·愛德華多夫娜。她身材高挑豐滿,四十六歲,栗色的頭髮,下巴肥厚,像三個下巴。她的眼睛周圍有痔瘡引起的黑色眼圈。她的臉從額頭到臉頰像梨子一樣寬闊,膚色呈土褐色;眼睛小而黑;鼻子駝背,嘴唇緊抿;表情沉穩而威嚴。屋裡人人都知道,過個一兩年,安娜·馬爾科夫娜就會退休,把這間屋子連同所有權利和家具一起賣給她,一部分現金,一部分分期付款——以藉據的形式。正因如此,女孩們對她的尊敬不亞於對女主人,也有些畏懼她。犯了錯的姑娘,她會親手打,下手狠毒,冷酷無情,卻始終面無表情。女孩們之中總有一個她最寵愛的,她用苛求的愛和極度的嫉妒折磨著她。這比打她還要痛苦得多。

    另一個女孩名叫佐西亞。她剛從普通姑娘的行列中脫穎而出。女孩們現在還用一種不帶感情色彩、奉承又親切的語氣稱呼她為「小管家」。她身材苗條,身手矯健,只是略微瞇著眼睛,臉色紅潤,頭髮梳成一個略帶捲曲的蓬巴杜髮型;她酷愛演員——尤其偏愛身材魁梧的喜劇演員。她對艾瑪·愛德華多夫娜十分殷勤。

    最後一位是當地的地區督察克爾貝什。他身材健壯,略微禿頂,留著一把扇形紅鬍子,一雙湛藍的眼睛略帶憂鬱,嗓音略顯沙啞,但很悅耳。大家都知道他曾是秘密警察,憑藉著驚人的體魄和審訊時的殘酷手段,令罪犯聞風喪膽。

    他身上背負著幾樁見不得光的勾當。全鎮都知道,兩年前他娶了一位七十歲的富婆,去年他勒死了她;不過,他設法掩蓋了這件事。但事實上,剩下的四個人也都經歷過不少坎坷。但是,正如昔日的屠夫們回憶起受害者時毫無愧疚之感一樣,這些人也把過去那些黑暗血腥的往事視為職業中不可避免的小插曲。

 

他們喝著加了濃稠煮奶油的咖啡——督察喝的是本篤利口酒。但嚴格來說,他並沒有喝,只是裝作在喝而已。

    「怎麼樣,福瑪·福爾尼奇?」女店主探尋地問道,「這事兒現在連個空蛋殼都不如……你只要說句話就行了……」

    克爾貝什緩緩地喝下半杯利口酒,用舌尖輕輕地將這油膩、濃烈、辛辣的液體舔過上顎,咽了下去,然後不慌不忙地喝了杯咖啡,接著用左手的無名指在鬍鬚上左右摩挲。 「蕭伊貝斯夫人,您自己好好想想吧,」他低頭看著桌子,攤開雙手,瞇起眼睛說,「想想我面臨的風險!那女孩被騙進了……您姑且稱之為……總之,說得委婉點,就是進了妓院。

    「克爾貝什先生,但她已經成年了,」店主說。

    「他們確實成年了,」以賽亞·薩維奇確認道。 「他們已經簽字確認,這是他們自願的……」

    艾瑪‧愛德華多夫娜用低沉的嗓音,冷靜而自信地說:

    「老天作證,她在這裡就像親生女兒一樣。」

    「但我說的不是這個,」檢查員惱怒地皺起眉頭。 「想想我的處境……唉,這是職責所在。老天,沒有職責,麻煩可就沒完沒了!」

    店主突然站起身,穿著拖鞋拖著腳步走到門口,用她那雙睡眼惺忪、面無表情的藍色眼睛朝檢查員眨了眨眼,說道:

    「克爾貝什先生,我想請您看看我們的改建工程。我們想稍微擴大一下店面。」

    「啊!樂意之至……」

    十分鐘後,兩人面不改色地走了回來。克爾貝什的手正握著口袋裡一張嶄新的一百盧布鈔票。關於那個被誘惑的女孩的話題沒有再繼續。警官匆匆喝完本篤利口酒,抱怨起如今這般粗俗的風氣。

    「我現在有個兒子,還是個學生——保羅。他跑來跟我這個無賴抱怨:『爸爸,同學們都罵我,因為你是警察,因為你在亞姆斯卡婭街執勤,還因為你收妓院的賄賂。』我說,看在上帝的份上,肖伊貝斯夫人,這難道不是厚顏無恥嗎?」

    「哎呀,哎呀,哎呀!……還能有什麼賄賂呢?現在輪到我了……」

    「我對他說:『你這廢物,去告訴校長,以後不准再這樣,不然爸爸就把你們都告到州長那裡去。』你猜怎麼著?他跑來跟我說:『我不再是你的兒子了——你自己去找個兒子吧。』真是個好理由!

    「啊,你不用告訴我們,」安娜·馬爾科夫娜嘆了口氣,下唇微微下垂,蒼白的雙眼也蒙上了一層霧氣。 「我們把伯蒂——她在弗萊舍的高中——留在鎮上,讓她待在一個體面的家庭裡。你也明白,這很尷尬。結果她突然從高中帶回一些話,那些表達方式,我當時臉都紅透了。」

    「老天,安諾奇卡臉都紅透了,」以賽亞·薩維奇證實道。

    「你臉紅是肯定的!」督察熱情地附和。 「是是就是

    「對了,前天我們接了個案子,」佐西亞忙碌地插話道。 「來了一位客人,一個身材魁梧的男人…」

    「別說了!」艾瑪‧愛德華多夫娜正聽著督察說話,虔誠地點著頭,低著頭,突然用妓院的行話打斷了她。 「你最好去看看姑娘們的早餐。」

    「這裡沒有一個人靠得住,」老闆娘咕噥著繼續說道,「沒有一個僕人靠得住,她是個死板的傢伙,一個騙子。所有姑娘滿腦子想的都是她們的情人,只顧著自己享樂。至於她們的職責,她們根本不放在心上。」

    一陣尷尬的沉默。有人敲門。門外傳來一個纖細的女聲:

    「管家,親愛的,把錢拿過來,也請你把郵票給我。皮特走了。」

    督察站起身,調整了一下他的佩劍。

    「好了,我該去上班了。此致,安娜·馬爾科夫娜。祝好,以賽亞·薩維奇。」

    「或許您還能再來一杯小酒?」幾乎失明的以賽亞·薩維奇猛地跨過桌子。

「謝……謝了。我吃不下了。實在是太飽了。真是榮幸之至!……」

    「謝謝您陪伴。有空再來。」

    「很高興再次做您的客人,先生。再見!」

    但走到門口時,他停頓了一下,意味深長地說:

    「不過,我的建議是——你最好盡快把這女孩轉送出去。當然,這是你的事,但我作為你的好朋友,還是提醒你一下。」

     他轉身離開。當他的腳步聲在樓梯上漸漸遠去,身後的大門砰地一聲關上時,艾瑪·愛德華多夫娜嗤之以鼻,輕蔑地說:

    告密者!他想到處撈錢…」

    他們一點一點地爬出房間。屋裡一片漆黑,瀰漫著半枯萎莎草的甜香。寂靜無聲。


Yama 第一部分 第一章

 


第一部分

第一章



    很久很久以前,在鐵路出現之前,無論是政府的還是私人的驛馬車夫,世世代代都居住在南方一座大城市的最邊緣地帶。因此,整個地區被稱為「驛馬車夫區」(Yamskaya Sloboda),或簡稱為「驛馬車夫區」(Yamskaya),或是「小溝渠」(Yamkas),或較簡潔的「坑」(Yama)。隨著時間的推移,蒸汽機車取代了馬匹運輸,這群驍勇善戰的驛馬車夫逐漸失去了他們喧鬧的生活方式和勇敢的習俗,轉行從事其他職業,最終分崩離析,四散各地。但多年來——甚至直到今天——「坑」(Yama)仍然保留著一種不光彩的名聲,人們認為這裡極其喧鬧、醉酒、爭吵不休,而且夜晚也危機四伏。

    不知怎的,在那些古老而溫暖的巢穴廢墟上,昔日紅潤嬌豔的士兵妻子和眉毛濃黑、體態豐腴的亞瑪寡婦們曾秘密進行伏特加和自由性交易的地方,如今卻開始湧現出公開的妓院,這些妓院得到了當局的許可,受到官方的監管,並受到明確的嚴格規定。到了十九世紀末,亞瑪的兩條街道──大亞姆斯卡亞街和小亞姆斯卡亞街──無論街道的哪一邊,都完全被妓院佔據了。 [1] 私人住宅只剩下五、六棟,但就連這些房子也被改造成了酒館、啤酒館和雜貨店,以滿足亞瑪妓女的需求。

 

[1] 「必要之惡之家」-譯者註:此處「必要之惡之家」指的場所。

 

這三十多家場所的生活方式、禮儀和習俗幾乎如出一轍;區別僅在於短暫愛情的收費,以及由此產生的一些外部細節:例如,不同類型女性的容貌優劣、服飾的時尚程度、場所的華麗程度和陳設的奢華程度。

    最時髦的場所是特列佩爾之家,位於大雅姆斯卡婭街入口左側第一家。這是一家老店。現任店主改名換姓,擔任市議會選舉委員,甚至還是市議員。這是一棟兩層樓的房子,綠白相間,採用羅佩托夫斯基式的頹廢偽俄式風格建造,裝飾著小馬、雕花飾面、公雞和鑲有蕾絲邊的木製毛巾——也是木製的;樓梯上鋪著地毯和白色地毯條;前廳裡擺放著一隻毛絨熊,伸出的爪子上拿著一個木製名片盤;舞廳裡鋪著鑲木地板,窗戶上掛著厚重的覆盆子色絲綢窗簾和薄紗,牆邊擺放著白色和金色的椅子以及鍍金鏡框的鏡子;有兩個私人衣櫥,裡面鋪著地毯,擺放著沙發和柔軟的緞子軟墊;臥室裡掛著藍色和玫瑰色的燈籠,鋪著生絲毯,放著乾淨的枕頭;住戶們穿著鑲有皮草邊的低胸舞會禮服,或是穿著昂貴的驃騎兵、侍童、漁家姑娘、女學生的化裝舞會服裝;她們大多是來自波羅的海沿岸省份的德國女人——身材高挑,容貌姣好,皮膚白皙,胸部豐滿。在特雷佩爾的旅館,一次小憩要三盧布,過夜則要十盧布。

    索菲‧瓦西里耶夫娜的旅館、老基輔旅館和安娜·馬爾科夫娜的旅館這三家兩盧布的旅館條件稍差一些,也更簡陋一些。大亞姆斯卡婭街上的其他旅館也都是兩盧布的,但裝潢更糟糕。而小亞姆斯卡婭街則是士兵、小偷、工匠和普通百姓經常光顧的地方,那裡一小會兒要五十戈比或更少,房間髒亂不堪——客廳的地板歪斜變形,滿是木刺,窗戶上掛著紅色的粗布條;臥室就像馬厩一樣,用薄薄的隔板隔開,隔板不到天花板。床上,抖落的乾草墊上,散落著破爛的、沾滿斑點的床單和法蘭絨毯子,這些毯子因為時間久遠而變黑,皺巴巴的,到處都是洞。空氣酸臭難聞,瀰漫著酒精蒸氣和人體散發出的氣味。女人們穿著彩色印花布的破爛衣服或水手服,大多嗓音嘶啞或鼻涕橫流,鼻子都快塌了,臉上還留著昨天的拳打腳踢和抓痕,用沾了口水的紅色香煙盒隨意地塗抹著。

    一年四季,每天傍晚——除了聖週最後三天和聖母領報節前夕,那時鳥兒不築巢,姑娘也不編辮子——天色剛暗,每家每戶門前,在雕花拱門上方,都掛起了紅色的燈籠。街上就像過節一樣,如同復活節。所有窗戶都燈火通明,小提琴和鋼琴的歡快樂聲從窗玻璃飄出,計程車司機絡繹不絕地穿梭往來。每個家庭的大門都敞開著,從街上可以看到陡峭的樓梯,樓梯頂端是一條狹窄的走廊,還有燈籠多面反射器閃爍的白光,以及繪有瑞士風景的前廳綠色牆壁。直到清晨,成千上萬的人上下這些樓梯。這裡形形色色的人都有:半醉半醒、口水直流的老人,尋求人為的刺激;還有少年——軍校學員和高中生——幾乎還是孩子;蓄著鬍鬚的一家之主;戴著金眼鏡的受人尊敬的社會棟梁;還有新婚夫婦、墜入愛河的新郎、聲名顯赫的教授;還有小偷、殺人犯、自由派律師;還有嚴格的道德衛士——教育家、傑出的作家——他們撰寫熱情洋溢、激情澎湃的文章,倡導婦女的平等權利;還有捕獵者、間諜、逃犯、軍官、學生、社會民主黨人、受僱的愛國者;膽小的和厚顏無恥的,病人和健康人,第一次接觸女人的人,以及被各種惡習折磨得筋疲力盡的老浪蕩子;目光清澈、相貌英俊的男子,以及被自然惡意扭曲的怪物,聾啞人,盲人,無鼻者,身形臃腫下垂,口臭難聞,禿頂,顫抖,渾身寄生蟲——大腹便便、痔瘡纏身的猿猴。他們自由自在地來到這裡,就像去餐廳或車站一樣;他們坐著,抽煙,喝酒,歇斯底里地假裝快樂;他們跳舞,做出令人作嘔的、模仿性愛動作的肢體動作。有時他們專注而持久,有時他們粗暴地匆忙,挑選任何他們喜歡的女人,並且事先知道他們永遠不會被拒絕。他們急切地預先付錢,然後在公共床上,還來不及從前一個女人的身上汲取足夠的能量,漫無目的地進行著宇宙中最偉大、最美麗的奧秘——孕育新生命的奧秘。而那些女人,帶著冷漠的準備,用千篇一律的言辭,用熟練的職業動作,像機器一樣滿足著男人的慾望——緊接著,在同一夜,用同樣的言語、微笑和姿態,迎接第三個、第四個、第十個男人,而這些男人往往早已在候客室裡等候。

    整個夜晚就這樣過去了。黎明時分,閻摩城漸漸安靜下來,明亮的清晨到來時,城裡空無一人,空曠寂寥,沉浸在沉睡之中,門窗緊閉,百葉窗也已拉上。但到了傍晚,女人們醒來,為下一個夜晚做準備。

    就這樣,日復一日,年復一年,她們在公共後宮中過著一種奇異而不可思議的生活,被社會拋棄,被家族詛咒,成為社會風氣的犧牲品,成為城市過度感官慾望的洩欲之地,成為家族榮譽的守護者——四百個愚蠢、懶惰、歇斯底里、不孕的女人。








    

2026年2月21日 星期六

跟我一起來念Alexandre I. Kuprin的Yama

 


跟我一起來念Alexandre I. Kuprin的Yama


Gemini  入門簡介

這是一篇由 B. G. Guerney 為亞歷山大·庫普林(Alexandre I. Kuprin)的小說《亞瑪》(Yama,又譯作《陰溝》或《墮落》)所寫的導言。

 

這段文字深刻地探討了文學如何描繪娼妓制度,並讚揚了庫普林以冷峻、真實的筆觸揭開了這個社會瘡疤。以下是這篇導言的中文譯文:


這是一篇由 B. G. Guerney 為亞歷山大·庫普林(Alexandre I. Kuprin)的小說《亞瑪》(Yama,又譯作《陰溝》或《墮落》)所寫的導言。

 

        這段文字深刻地探討了文學如何描繪娼妓制度,並讚揚了庫普林以冷峻、真實的筆觸揭開了這個社會瘡疤。以下是這篇導言的中文譯文:

 

《亞瑪》導言

作者:B. G. Guerney

 

    「你看,在我們這裡,」庫普林藉由《亞瑪》中的記者普拉托諾夫(Platonov)之口說道,「他們寫偵探、寫律師、寫稅務官、寫教育家、寫代理人、寫警察、寫軍官、寫風情萬種的貴婦、寫工程師、寫男中音——而且說真的,看在上帝的分上,寫得還真不錯——聰明、細膩且富有才華。但畢竟,所有這些人都是垃圾,他們的生活並非生活,而是一種虛構的、幽靈般的、多餘的世界文化譫妄。然而,有兩種獨特的現實——與人類本身一樣古老:妓女和農奴(moujik)。而關於他們,我們一無所知,除了文學中那些點綴著金箔、薑餅般的、荒淫放蕩的描寫……」

    金箔、薑餅、荒淫的描寫……讓我們看看各類作家是如何處理這樁畸形現實的。首先是純粹感傷派的:普雷沃斯特的《瑪儂·雷斯考》;接著是垂涎感傷派的:小仲馬的《茶花女》;第三種是戀屍浪漫派的:路易的《阿芙蘿黛蒂》。多產的巴爾扎克給了我們不下兩種:一種是純粹浪漫的,見於他對「絕代佳人」伊佩莉亞迷人的肖像畫;另一種是浪漫現實主義的,見於《名妓盛衰記》。瑞德的《佩格·沃芬頓》可稱為服裝劇的文學對應物;笛福的《摩爾·弗蘭德斯》是誠實的現實主義;左拉的《娜娜》則是狂熱的現實主義。

    在絕大多數此類描寫中,必須注意一個奇特的事實。無論是妓女、情婦、交際花還是蕩婦——只要把她放在文學家面前,瞧吧!從這蕩婦身上散發出的奇特誘惑力,使得最終的肖像要麼是一個殉道者的瑪利亞·瑪達肋納,要麼至少具備了蒙娜麗莎那種神秘的俏皮……她不再是個娼妓,而成了高級妓女(hetaera);她不再是高級妓女,而簡直成了阿芙蘿黛蒂(Kypris)本人!在所有文學作品中,我只知道一個描繪同時具備了冷酷真實的力量與絲毫未減的藝術性;在那裡,儘管有所有的裝扮與修飾,畫像依然是一個妓女;這是一幅真正配稱為肖像的描繪:永恆妓女的最高肖像——莎士比亞的克麗奧佩脫拉。

    此外,可以觀察到,此類描寫多半主要是對「妓女」的肖像描畫,而非對「娼妓制度」的圖解。同樣奇特的事實是,戰爭這另一個災難也遭遇了類似的對待。我們有大量梅索尼埃筆下漂亮、整潔的擲彈兵和胸甲騎兵;而韋列夏金在表現風雪交加、黑鴉盤旋在灰色屍堆上的戰場那種冷峻荒涼感方面,依然是孤身一人。

    而奇怪的是,正是另一位偉大的俄國人——庫普林,成為描繪娼妓制度這一普世災難本身(per se)的至高者,甚至可以說是唯一者;他不僅僅將其作為人物肖像的偶然背景。誠然,他可能並未完全逃脫前述女性氣質的奇特誘惑;因為女性氣質——即便墮落、腐敗、卑下——對於熱愛生活的庫普林來說,依然是生命的奇蹟之一。但是,即便他在調配肖像顏料時使用了過多的感傷之油,他的肖像也是服從於背景的;在那裡,他的眼光精準而銳利,他的手穩固且毫不退縮,他的色彩與筆觸無可挑剔。無論他是否像他筆下的普拉托諾夫——這個在某種程度上可被視為自傳性質的人物,其許多經歷正是庫普林本人的經歷——「偶然闖入妓院」並在無意識中收集素材,「沒有任何寫作的動機」,我們無從得知,也無需像他所說的那樣去「翻動他的髒襯衣」。在此只需提兩點——幾乎任何熟悉俄國的人都會告訴你那個富庶、歡樂的南部港口城市 K 的全名;任何奧德薩人都會告訴你,「特雷佩爾妓院」只是為了小說需要,從他自己的城市移到了 K—……

    亞歷山大·I·庫普林生於 1870 年;1909 年是他文學活動的二十五週年。他直到發表了那部驚人的史詩級小說《決鬥》才名聲大噪——正如《亞瑪》一樣,那是一份控訴書,對軍國主義腐敗的控訴。俄國評論界稱他為「生活的詩人」。如果說契訶夫是俄國文學的神童,庫普林則是其「可怕的孩子」(enfant terrible)。他的題材範圍極廣,觀察力與多才多藝令人驚嘆。《甘布里努斯》一作便足以奠定他在歐洲文學巨匠中的地位。他的一些流浪漢小說如《侮辱》、《偷馬賊》和《街頭》——後者採用獨白形式——簡直是神來之筆。《奧萊霞》擁有一種怪異、超凡脫俗的美;《蘇拉密斯》是古代的散文詩。他在《窮鄉僻壤》和《沼澤》中處理農奴生活;在《猶太女人》和《懦夫》中描寫猶太人;在《士官生》、《審訊》、《守夜》、《譫妄》中描寫士兵;在《我如何當演員》和《退休》中描寫演員。我們在《Allez!》、《馬戲團》、《洛莉》、《小丑》中看到馬戲團生活;在《摩洛》中看到工廠生活;在《小人物》中看到省城生活;在《里布尼科夫上尉》和《生命之河》中看到波希米亞生活——後者除了庫普林無人能寫。還有動物故事和花卉故事;給孩子的故事——以及給神經衰弱者的故事;有一個故事獻給一名騎師,另一個獻給馬戲團小丑,第三個如果我沒記錯的話,是獻給一匹賽馬……

    1909 年,《亞瑪》的第一部分在《大地文集》(Sbornik Zemliya)第三卷發表時引起了巨大轟動;第二部分於 1914 年出現在第十五卷;第三部分於 1915 年出現在第十六卷。本譯本遵循了原版各部分以及最後的修訂版。上述大部分故事已有各種標題的譯本;當然,這份清單僅是多產的庫普林龐大著作中的一小部分,任何標題分類都無法窮盡其作。《索羅門之星》是他最新的故事集,印有 1920 年赫爾辛福斯的出版標記。

    絕不能因為其背景設定,就認為庫普林的《亞瑪》僅僅是俄國娼妓制度的縮影;它本質上是全球性的。只需將戈比換成分、便士、蘇或普芬尼;將俄里換成英里或公尺;任卡可以是尤金妮或珍妮特;而對於「亞瑪」(Yama,意為深坑),只需讀作倫敦白教堂、巴黎蒙馬特或舊金山巴巴里海岸。這就是為什麼《亞瑪》是一部「巨大的、令人震撼的、真實的書——一部駭人的書」。它曾被稱為聲名狼藉、淫穢——甚至是廉價彩色印刷品。或許穆里略的流浪漢畫作、荷加斯的諷刺畫、戈雅的奇想畫也是如此……

    然而,對《亞瑪》最好的介紹,莫過於庫普林透過記者普拉托諾夫之口所說的話。他說:「他們確實寫過……但那全要麼是謊言,要麼是給幼童看的劇場效果,要麼是只有未來的聖賢才能理解的狡猾象徵主義。但生活本身,至今無人觸及……」

    「但這裡的素材實際上是巨大的、簡直是壓倒性的、恐怖的……而那些關於販賣女性肉體、關於白色奴隸、關於娼妓制度是大城市腐蝕性潰瘍等等響亮的詞句,一點也不恐怖……那是一架大家都聽膩了的老手搖風琴!不,恐怖的是那些平庸、習以為常的小事;是這些事務性的、每日的商業結算;是這門傳承千年的情愛實踐科學;是這被時代定型的平庸慣例。在這些不被注意的瑣事中,憤恨、羞辱、恥辱等情感完全溶解了。剩下的是一種枯燥的職業、一份契約、一份協議、一種近乎誠實的小買賣,不比雜貨生意好,也不比它壞。先生們,你們明白嗎,所有的恐怖就在於此——竟然沒有恐怖! 只有中產階級的工作日……如此而已。」

    「比所有恐怖語言更可怕、可怕百倍的——是某些平凡寫實的筆觸,會突然把你擊倒,就像額頭上挨了一棒……」

    庫普林卓越的地方,正是在於這種平凡寫實的筆觸、習以為常且具特徵的瑣事,以及生命的微小微粒。充滿他篇幅的細節描寫,就像惠斯勒的點描法,或是聖經的列舉,亦或是羅丹的雕琢——賦予了《思想者》背部深刻的意義。

    「我們所有人都對這些具有特徵的瑣事漠然視之,像盲人一樣,彷彿沒看見它們散落在腳下。但藝術家會到來,他會仔細檢視它們,將它們拾起。他會突然在陽光下如此巧妙地轉動一顆生命的微粒,以至於我們都會大喊:『噢,天哪!但我自己——我自己——親眼見過這個。只是我根本沒想到要密切關注它。』但我們的俄國語言藝術家——世界上最認真、最真誠的藝術家——出於某種原因,直到現在都避開了娼妓制度和妓院。為什麼?說真的,我很難回答。也許是因為嫌惡,也許是出於怯懦,害怕被標記為色情作家;最後是擔心我們那些愛說長道短的評論界會將作家的藝術作品與其個人生活混為一談,並開始翻動他的髒襯衣。又或者,他們既找不到時間,也找不到自我犧牲和自律的精神,去一頭栽進這種生活中,近距離觀察它,不帶偏見、不帶響亮的詞句、不帶愚蠢的憐憫,在它所有的畸形簡單和平庸活動中觀察它……那素材……在意義和分量上確實是無法衡量的……他人的話語是不夠的——即便它們再精確——甚至是帶著筆記本和鉛筆所做的觀察也是不夠的。一個人必須習慣這種生活,而不必表現得老謀深算……」

    「我相信,不是現在,也不會很快——大約五十年後——會出現一位天才作家,而且正是一位俄國作家,他將吸收這種生活中所有的負擔和醜惡,並以簡單、精美且永恆尖刻的形象將它們拋給我們。而我們都會說:『為什麼,現在我們自己也看過、知道這一切,但我們甚至無法想像這竟然如此恐怖!』對於這位即將到來的藝術家,我全心全意地相信。」

    庫普林太過真誠,也太過偉大,不至於在寫這段話時心懷私念;然而,任何讀過《亞瑪》這部嚴厲、灼人的控訴書的人,都不會懷疑這位偉大、巨大的庫普林已經用「簡單、精美且永恆尖刻的形象」展示了娼妓制度的「負擔與醜惡」;展示了「所有的恐怖就在於此——竟然沒有恐怖……」因為作為一個「獨特的」、陰森現實的冷峻折射,《亞瑪》的地位無可撼動。


B. G. GUERNEY.

New York City, January, 1922.



譯者註

 

    關於庫普林的風格,必須說明幾句。他絕非一名語言純潔主義者;他的篇幅中充斥著新詞(neologisms)以及外來語——或者更準確地說,是「異域詞彙」;他在改造這些詞彙並將其「俄國化」時毫無遲疑。他自造詞彙;有時他展現出類似**喬治·博羅(Borrowesque**的風格,不僅大量使用通俗語和俚語,甚至訴諸方言、行話,乃至真正的黑話(argot)。

    這正是他的光輝所在——或許也是他的弱點。因此,凡是原著中出現訛誤語、俚語等地方,譯者都嘗試用最接近的英語對應語來表達。雖然這種做法顯然存在疑慮與缺點,但若採取其他任何方式,都難免有「粉飾美化」(prettification)之嫌——而像《亞瑪》這樣一本書,絕不該遭受被粉飾的命運。

    深度解析:為什麼這段話對理解《亞瑪》至關重要?

打破「文學必須優美」的迷思:

    庫普林故意不使用高雅的俄語,是因為他寫的是「底層」。妓院、港口、貧民窟的人不會說教科書上的完美俄語。如果譯者把這些話翻譯得文縐縐,就會毀掉庫普林追求的「冷酷真實感」。

 

Borrowesque」(博羅式風格)的含義:

這裡指的應該是 19 世紀英國作家喬治·博羅(George Borrow),他以描寫流浪者、吉普賽人以及使用大量邊緣群體語言而聞名。庫普林同樣深入底層,捕捉那些不被主流文學接納的聲音。

    拒絕「粉飾美化」(Prettification):

    這是譯者的文學宣言。他認為如果為了讀者讀起來舒服,而把妓女或地痞流氓的粗魯對話修飾得優雅,那就是對原著的背叛。《亞瑪》是一部揭露社會瘡疤的作品,它的語言必須像它描寫的現實一樣,帶著泥土與腥臭。

 

  


2026年2月18日 星期三

球賽 印度景光



球賽


    看了一兩場棒球比賽後,我曾想提些改進建議;但現在我看得更多了,我傾向於認為那些掌權者比我更了解這項運動,而且它目前存在的這些缺陷或許是不可避免的。首先,我認為外野手的優勢太大了。其次,與此相關的是,我認為全壘打的獎勵力道不夠,遠不及那些普通的安打——「抱團安打」? ——那種能把人送回本壘的安打。在棒球的起源——英國的「圓壘球」中,全壘打要么能讓已經出局的球員復活,要么能讓進攻方多一次上壘的機會。如此高尚的成就,如果能得到這樣的獎勵,那也並非異想天開。我是這麼想的。然而,我現在明白,比賽時間不能延長,否則它的許多特色就會消失。它最大的魅力就在於它那濃厚的美國式激情。如果一場為期三天的板球比賽也如此充滿激情,我們恐怕都會心臟病發作而死。我也曾覺得,擊球手在內場後方擊球竟然被判為無效球,這實在不合邏輯;然而,如果球飛到空中被接住,擊球手卻應該出局。允許擊球手在接球手後方擊球,無論他碰巧擊出的球數多少,這在我看來都是一種奇怪的寬容。但是,我看的棒球比賽越多,就越被它的魅力所吸引,這些早期的疑問就消失了。

    棒球和板球無法比較,因為它們就像美國和英國一樣截然不同;它們只能進行對比。事實上,兩國人民之間的許多差異都體現在比賽中;板球節奏舒緩、充滿耐心,而棒球則是節奏緊湊、充滿活力。板球即使沒有熱情也能蓬勃發展,而激情卻是棒球的生命線,等等:這樣的例子不勝枚舉。

    但是,儘管比較毫無意義,但了解這兩種運動之間的差異或許也很有趣。其中一個主要區別是,棒球不需要專門準備的場地,而板球則要求草皮完美無瑕。此外,惡劣天氣對英國板球的影響比對美國板球更大,因為如果草皮被浸透,比賽就無法進行,因此一個賽季中會出現大量的平局或未完成的比賽。然而,像棒球這樣長達兩小時的比賽,總是能順利完成。

    在棒球比賽中,投手投出的球必須在落地前到達擊球手;而在板球比賽中,如果球沒有先落地再彈跳到擊球手手中,就不會有人出局,因為另一種球,也就是我們所說的全壘打球,用平擊球棒很容易擊中,因為我們的投手很少投出弧線球:正是能夠賦予球額外的旋轉球或讓他們能夠賦予球額外的旋轉球。

    因此,全壘打球非常罕見。在板球比賽中,如果投手以投手投球的動作投球,將會被判「投擲」犯規,從而被取消比賽資格:板球規則之一就是投手的肘部不得彎曲。

    在板球比賽中(我指的是一級聯賽),裁判的判罰從來不會受到球員或觀眾的質疑。

    在棒球比賽中,擊球手只有兩種擊球方式:一種是全力揮棒,或者我們稱之為「猛擊」​​;另一種是通常用於犧牲擊球機會的「輕擊」。而在板球比賽中,擊球手可以進行數十種擊球,無論是在球門前、球門後,還是從任何角度擊球。板球運動員之所以能夠進行這些擊球,是因為球棒扁平而寬大,他可以根據情況垂直或傾斜地握棒,並且被允許在風險自負的情況下跑動接球。一百五十年前,板球的早期,球棒類似棒球棒,但形狀是彎曲的。當時的擊球方式與現在的棒球擊球方式非常相似——全力擊球和停球。只要投手將球投向空中,棒球棒可能就會保持不變;但如果比賽的發展允許投手利用地面,那麼扁平的球棒就很有可能被引入板球運動。不過,我們還是不要妄下斷言。我們唯一可以確定的是,由於棒球起源於美國,它終將改變。

    讓我們繼續列舉兩者的對比。在棒球中,擊球手必須為每一次有效擊球跑壘;而在板球中,他可以選擇為哪些擊球跑壘。在棒球中,球員的目標是將球擊向空中,越過外野手;而在板球中,雖然球員也想這樣做,但如果他能將每一個球都擊向地面,對他的球隊更有利。

    在棒球比賽中,任何球員在一場比賽中的安打數都不能超過極少;而在板球比賽中,球員可以連續擊球一整天,甚至在比賽結束前還能再次擊球。歷史上也曾出現擊球手在出局前得分超過400分的例子。

    板球和棒球的另一個區別在於,板球只在新的一局開始時(一場比賽最多只有四局)以及每得200分時才使用新球;而且(這一點會讓美國讀者感到驚訝)當球被擊入人群時,必須撿回來。我在棒球比賽中很少見到如此迅速的自願棄球,而我作為一名棒球迷,每次看到這種情況都會感到痛苦和鄙夷。

    我有幸從身材魁梧的約翰·麥格勞那裡得到一個簽名球,作為參觀馬球場的紀念品。我趕緊把它放進口袋,因為我知道在這個偷球成風的國家裡,擁有這樣一件「戰利品」風險很大;幸好我沒被抓到。但我確信,如果那球是偉大的「貝比」魯斯從地上打下來的,他用某種超自然的方式把它撿起來,當眾遞給我,那我恐怕就沒命了,就算活下來,也肯定不會和球在一起。

    在板球運動中,守門員(就像棒球捕手一樣,雖然沒有面罩,但受到保護)是最難搞定的,因為他處境最艱難,也最不受公眾待見;而在棒球中,捕手是英雄,每個男孩都渴望能戴上他的手套。

    在板球運動中,除非輪到他領取唯一一次福利,否則沒有哪個球員一個賽季能賺到超過三百英鎊,那時他可能會多賺一千英鎊。但大多數球員都達不到領取福利的程度。而棒球選手的收入卻非常可觀。

    如果安排一場由11名板球運動員和11名棒球運動員進行的比賽,允許板球運動員投球,棒球運動員投球,板球運動員使用自己的球棒,棒球運動員使用自己的球桿,我想板球運動員會贏;因為用球桿擊中我們的投球比用球棒擊中他們的投球要難得多。但他們精湛的接球技巧和比我們更精準、更快速的投擲或許能讓他們獲勝。我們現在很少見到這樣的投擲,因為板球不再強調良好的投擲能力,這對這項運動來說是一個很大的損失。老球員肩膀受傷是自然現象——當然,我們的球員在一流板球聯賽中保持的時間比棒球冠軍長得多——但是對於那些利用這項運動在這方面日益鬆懈的現狀而作弊的年輕人來說,沒有任何藉口可言。在少數幾個能像棒球場上球員那樣精準投擲的板球運動員中,霍布斯是最傑出的代表。然而,必須記住的是,板球並不像棒球那樣需要持續高速投擲;因為正如我所說,在板球中,擊球手可以選擇跑壘,如果他只選擇絕對安全的跑壘,那麼外野手就不會承受太大的壓力。此外,板球中也沒有任何動作可以與棒球中的盜壘相提並論。

    說到接球,板球的漏接率遠高於棒球;但這其中是有原因的。原因之一是棒球比賽中球員戴上手套;另一個原因是棒球比賽中所有接球動作都會給外野手留下充足的時間或足夠的預判。除了捕手之外,所有外野手都位於擊球手的前方;這與棒球比賽中外野手和接球手需要展現的出其不意的敏捷性截然不同。

 

在我假設的棒球和板球比賽中,如果條件表面上相同,板球運動員必須像棒球運動員一樣投球,而棒球運動員必須使用英式球棒,那麼棒球運動員肯定會輕鬆獲勝。

    我認為棒球在英國很難被接受。當倫敦駐紮著大量美國士兵時,我們曾經有機會讓棒球在英國流行起來,但我們錯失了良機。不過,我們非常感謝他們在我們這裡打棒球,因為當局體貼地允許他們在周日比賽(而我們從未被允許這樣做)。我當時也希望這能成為一個契機,讓板球也能在周日進行。然而,戰爭結束後,美國人離開了我們,古老的安息日禁慾主義又重新盛行。但是,如果我們真的互換了國民運動,板球在美國流行,棒球在英國流行,那麼英國觀眾將會從中受益匪淺。我確信,雖然我們很快就會發現棒球很有趣,但沒有什麼能說服美國觀眾對板球產生興趣,他們只會覺得無聊。 

2026年2月17日 星期二

阿格拉和法特赫布爾西格里 印度景光



阿格拉和法特赫布爾西格里


    我所見到的所有印度城市似乎都佔地廣闊,部分原因是每棟現代住宅都擁有花園和庭院。在這個土地廉價、僕人眾多的國家,自然不會出現擁擠。到目前為止,英印混血兒對紐約或倫敦居民的種種煩惱幾乎一無所知。在印度,每個人都自然而然地擁有一群忠實的助手來協助生活——馬夫、園丁、管家等等——以及一處寬敞的住所,讓他們可以在那裡思考英國,計算盧比的匯率波動,並納悶某某某究竟是怎麼得到爵位的。在我看來,阿格拉似乎是所有城市中面積最大的;但很可能並非如此。就其本身而言,它遠非最引人入勝的地方,但它擁有一座美輪美奐的建築——位於堡壘內的珍珠清真寺——以及一座美得令人窒息的建築,使其成為任何旅行者都不願錯過的朝聖之地——泰姬陵。至於泰姬陵是否是世界上最迷人的建築,我留給閱歷更豐富的旅人去評判。在我看來,它擁有超凡脫俗的美,我並不想費力將其傳遞給他人。

    泰姬陵由才華橫溢的建築大師沙賈汗建造,作為他最寵愛的妻子阿爾傑曼德·巴努(又名蒙塔茲·瑪哈爾,意為“宮廷之光”)的陵墓。她長眠於此,她的丈夫也長眠於此。我很好奇,有多少遊客在陽光下、黃昏時分或月光下駐足於這座陵墓前,卻從未探究過它的歷史,他們是否意識到佛羅倫薩的喬托塔比它早三個世紀,羅馬的聖彼得大教堂也比它稍早一些,而倫敦的聖保羅大教堂也只比它年輕二三十年。然而事實就是如此。在印度,人們自然而然地會認為所有非我們時代的事物都極為古老,甚至可以說是史前遺跡。

    人們對阿格拉堡和德里堡各自的美各有千秋,但就城牆本身而言,我毫不猶豫地選擇德里堡。然而,如果考慮到從城牆上可以欣賞到的景色,那麼阿格拉堡則更勝一籌,因為從那裡可以遠眺泰姬陵。漫步於此,不禁令人惋惜,想起沙賈汗的最後歲月。他一手締造了這座大理石宮殿和宏偉的莫蒂清真寺(又稱大理石清真寺)。 1658年,他的兒子奧朗則布廢黜了他,此後他便被囚禁於此,直至終老。

    他的祖父阿克巴,另一位偉大的阿格拉建造者,則意志更為堅韌。沙賈汗的所有傑作——泰姬陵、大理石清真寺、阿格拉和德里的宮殿,甚至德里的賈瑪清真寺——都散發著一種感性的魅力。它們並非頹廢,而是更顯柔美而非強悍。帝國已然征服,沙賈汗得以享受奢華與安逸。但阿克巴卻經歷了浴血奮戰,直至生命的最後一刻,他始終是一位行動派。從阿格拉到法塔赫布爾西格里,這座堡壘映照出他的性格,令人難以忘懷。如果讓我說出印度哪個地方最令我著迷、最能激發我的想像力,我想我會選擇這座死城。

    巴布爾之子阿克巴是我心目中的莫臥兒王朝英雄,而這裡曾是阿克巴的居所,直到缺水迫使他遷往阿格拉。阿克巴是莫臥兒王朝中最尊貴的君主,他的輝煌在1707年隨著奧朗則布的去世而終結。阿克巴於1556年登基,比莎士比亞出生早八年,並於1605年去世。有趣的是,他所處的時代其實非常近,法特赫布爾西格里給人的感覺卻像是遙遠的古代遺跡。然而,在它建造之時,像《哈姆雷特》這樣現代的傑作也正在創作和上演。對偉大的莫臥兒王朝有興趣的人,在去德里或阿格拉之前,應該先去法特赫布爾西格里看看,因為阿克巴是沙賈汗的祖父。但在印度,這樣的時間順序是行不通的。我們不是已經參觀過德里郊區的胡馬雍陵了嗎? ——而胡馬雍正是阿克巴的父親。據說,豹子和豺狼盤踞在阿克巴曾經輝煌的宮廷……——當我們穿梭於法特赫布爾西格里的房間和塔樓之間時,菲茨杰拉德的這句詩在我腦海中揮之不去。除了龐貝之外,沒有其他地方可以與之媲美。而透過比較,人們會意識到,給印度的遺址斷代是多麼冒險,因為正如我所說,法特赫布爾西格里建於伊麗莎白時代,而龐貝則毀於公元一世紀,然而龐貝在許多方面似乎更不古老。

    法特赫布爾西格里的城牆週長七英里,城市依偎在兩座陡峭山丘的山頂。阿克巴的宮殿就建在較高的那座山上。文明在較低的山丘間建造了一條鐵路;古老的大道依然蜿蜒盤旋在山坡上,宮殿高聳的城牆巍然聳立。皇家圍牆被劃分成各種常見的庭院和房間。

 

    這裡是聖人謝赫薩利姆的大理石陵墓,正是他的聖潔使皇帝最終得子——他的兒子正是賈漢吉爾。時至今日,仍有許多膝下無子的妻子前來朝拜,她們會將衣物碎片繫在大理石窗櫺上,以此表達自己對母親的虔誠。虔誠的信徒也會出於各種目的前來,例如,有些馬匹生病,他們會將馬蹄鐵釘在大門上以示祈福。據傳,賈漢吉爾的母親是一位名叫米利暗的基督徒,她的故居和花園至今仍保存完好。故居內有壁畫的痕跡,有些人認為這描繪的是聖母領報的場景。然而,這很可能是誤傳,這位公主實際上來自齋浦爾,是一位真正的穆斯林女性。

    從任何高度——尤其是從五層宮殿(Panch Mahal)的屋頂——都能看到壯麗的景色,並意識到法特赫布爾西格里要塞對於平原居民來說是多麼重要的地標;但沒有任何景色能與北門那令人驚嘆之處相媲美,在那裡,整個拉傑普特王國盡收眼底。我不敢說自己對世界上的所有城門都瞭如指掌,但我實在無法相信世上還能有其他城門能像這座勝利之門一樣,它坐落在宮殿的牆壁上,位於無數台階的頂端,聳立在雄偉的岩石之巔,面向數千平方英里的土地。欣賞完令人驚嘆的景色後,人們沿著階梯走下,來到路上,抬頭仰望,從下方看到這座城門,不禁感到無比震撼和振奮。我從未見過如此宏偉的景象。泰姬陵的美麗令人難忘;但這座高聳入雲的輝煌之門更能激發人們的想像力,並給予人們豐厚的回報。

    大門上刻著這樣一段話:“爾撒(耶穌),願他平安,說:‘世界是一座橋;走過它,但不要在上面建造房屋。世界轉瞬即逝;把它用於虔誠的修行。’”

    參觀過法特赫布爾西格里(阿克巴曾在此居住並留下遠不止建造房屋的功績),自然而然地會途經錫坎德拉(阿克巴的陵墓所在地)返回阿格拉。錫坎德拉的整體佈局與泰姬陵和胡馬雍陵相似——陵墓本身位於花園中央。但它卻瀰漫著更為肅穆的氣息。這位偉大皇帝的陵墓位於建築的核心位置,需要沿著一條由侍者手持火炬照亮的傾斜通道才能到達。阿克巴的遺體安葬於此,而高聳於陵墓頂層、沐浴在陽光下的,是他的大理石紀念碑,上面鐫刻著真主的九十九個尊名。紀念碑附近有一根大理石柱,上面曾鑲嵌著阿克巴最珍貴的寶物──光之山鑽石。如今,它已成為英國皇家御用文物的一部分。

寂靜之塔 印度景光

寂靜之塔


    帕西人已經把孟買牢牢掌控在手中,甚至比蘇格蘭人對加爾各答的掌控還要穩固。儘管人數不多,但他們的目光遠超任何印度人,而且在貿易和統治方面也更勝一籌。所有的棉紡工廠都歸他們所有,最美地段的豪宅也都是他們的。當印度教徒和穆斯林之間爆發衝突,將印度變成一片廢墟時,帕西人將佔據高位——直到更強大的征服者到來。

    孟買最引人注目的景點莫過於帕西人墓地——寂靜之塔;人們最先被問到的問題之一就是是否去過那裡。但當我登上馬拉巴爾山上那些陰森森的階梯時,我幾乎不用多說,我的同伴是一位在孟買生活多年的居民,雖然他早就想去那裡,但之前卻一直錯失良機。在我的旅途中,想到我以這種方式讓別人有機會欣賞到比他們原本可能看到的更多的風景,真是令人欣慰。舉個例子,這只是眾多例子中的一個——我和一位三十歲左右的波士頓人一起參觀了波士頓的法尼爾廳。他的辦公室離這座歷史悠久、引人入勝的建築只有幾碼遠,他的工作與文化聯繫最為緊密,但他之前從未踏入過這裡。

    寂靜之塔坐落在一個非常美麗的公園裡,樹木和鮮花掩映間點綴著一座座小廟。它由五座圓形建築組成,其中一座的模型供遊客參觀。塔內有一塊鐵柵欄,赤裸的屍體被放置在上面,屍體剛一躺下,等候已久的禿鷹便會俯衝下來,吞噬血肉。我看到這些可怕的鳥兒成排地棲息在塔頂,那景象幾乎令人毛骨悚然。它們的貪婪如此驚人,屍體只需一個小時左右就會變成一副白骨。帕西人選擇這種葬禮方式,是因為他們崇拜火,不能讓火玷污自身,與死者為伍;而泥土和水在他們眼中也同樣神聖,不宜用於埋葬。因此,他們採取了這種奇特且——乍看之下——令人反感的折衷方案。在英國,我們即將面對的墓地景象鮮少令人感到欣慰,但如果墓地旁再棲息著一群兇猛醜陋的猛禽,我們恐怕會不寒而慄。帕西人是否感到恐懼,我不得而知,但他們絲毫沒有表現出來。他們就地建起宮殿,俯瞰著這些可怕的高塔;他們乘坐勞斯萊斯,豪華地駛過禿鷹棲息的樹林,去參加晚宴;他們的一舉一動,都彷彿這就是世上最好的世界,也是唯一的世界。我認為他們是明智的。

    東方人的冷漠,或至少是泰然自若的接受,或許能讓他們走得很遠,然而,如果這些禿鷹沒有引起任何疑慮,沒有讓我心生寒意,我倒會感到驚訝。至於那些膚色黝黑、長著橢圓形臉龐和閃亮雙眼的帕西族女孩——她們看到這些禿鷹會作何感想?

    直到我去了象島的洞穴,才親眼目睹了禿鷹令人驚嘆的飛行。它們在那裡繁殖,在高空盤旋,巨大的翅膀迎風而立,天空佈滿了它們,時而盤旋,時而展開。在高空,它們雄偉壯麗。但近距離觀察,它們令人毛骨悚然,令人作嘔。在一次我稍後會描述的狩獵中,大約中午時分,我目睹了一頭沼澤鹿(或稱沼鹿)的死亡。大約三個小時後,我們返回去取回它的屍體,卻發現它被數百隻禿鷹包圍著,正瘋狂地撕咬著,彷彿貪婪的化身。它們絲毫不懼我們的靠近,直到抬屍的人用棍子驅趕它們,它們才肯離開。禿鷹吃飽喝足後,沉重地拍打著翅膀,開始享用新的獵物,這景象 是我見過的最令人作嘔的。

    回到寂靜之塔,在東方,人們處處都與死亡如此接近。我們家鄉也有送葬隊伍,而且頻率不低,但它們遠不及那些裹著裹屍布、被抬著穿過街道、前往某個焚屍場的屍體那樣,讓人強烈地感受到萬物終將消亡的必然性。在孟買,我幾乎每天都能見到好幾場葬禮,抬棺者和隨行人員都身著白衣,邁著一種奇特的步伐,彷彿這是專門為這類葬禮準備的。在我逗留期間,皇后大道上那片巨大的印度教火葬場外總是堆滿了新的柴火;然而,當時並沒有瘟疫肆虐;除了工廠工人的罷工之外,這座城市一切如常。的確,我也幾乎同樣頻繁地見到婚禮隊伍;但在印度,婚禮隊伍並不像我們這裡一樣,象徵著新生命的到來,因為新娘往往是嬰兒。

   倫敦的窮人和印度的窮人之間的一個差異就在於此。在倫敦東區,除非葬禮的花費遠遠超出倖存者的經濟能力,否則人們會認為葬禮辦得不成功,而婚禮則只需花費幾先令;而在印度,葬禮只是一個簡單的儀式,匆匆結束,而婚禮慶典卻持續數週,常常使家庭背負沉重的債務,難以償還。





 

《最小的娃娃》 羅薩裡奧費雷 作

 


    

 

《最小的娃娃》

羅薩裡奧費雷

 

    老姑媽像往常一樣,一大早就把扶手椅搬到陽台上,俯瞰甘蔗田。她醒來後總是想做個娃娃。她年輕時常在河裡洗澡,但有一天,雨水使河水湍急,宛如龍尾,她感覺到骨髓深處傳來一陣柔軟如雪的感覺。她把頭埋在黑色岩石的倒影裡,彷彿聽到了水聲、海浪拍打沙灘的沙沙聲,她想像著自己的頭髮終於飄到了海裡。就在那一刻,她感覺到小腿上被狠狠咬了一口。人們把她從水裡拉出來,她尖叫著,用擔架抬回家,痛苦地扭動著身體。給她檢查的醫生安慰他們說沒什麼大礙,她可能是被一隻兇猛的鳳冠雉咬了。然而,幾天過去了,傷口卻遲遲沒有癒合。一個月後,醫生斷定那隻沙加拉蟲已經深深鑽進了她小腿柔軟的肉裡,而且明顯開始腫脹。他開了藥方,讓她敷上芥菜籽膏,希望熱力能把它擠出來。姑姑忍受著腿上的僵硬,從腳踝到大腿都塗滿了芥菜籽,整整一個星期都這樣。但治療結束後,人們發現傷口反而更大了,上面覆蓋著一層黏糊糊的石頭狀物質,如果不傷及整條腿,根本無法清除。她只好認命,永遠帶著盤踞在小腿洞穴裡的沙加拉蟲生活下去。

    她原本非常漂亮,但藏在長裙薄紗下的沙加拉蟲讓她失去了所有的美貌。她把自己關在家裡,拒絕了所有追求者。起初,她全心全意地撫養姊姊的女兒們,拖著那條怪異的腿在屋裡走來走去,卻異常靈活。那時,一家人生活在一段塵封已久的過去之中,那段過去如同餐廳裡水晶吊燈破碎在破舊桌布上般,以一種冷漠而悠揚的方式在他們周圍崩塌。女兒們非常愛戴她們的姑姑。姑媽給她們梳頭、洗澡、餵飯。當姑姑告訴她們故事時,她們會圍坐在她身邊,偷偷撩起她漿過的裙擺,嗅聞她腿上散發出的成熟刺果番荔枝的香氣。

    隨著女兒們漸漸長大,姑媽開始為她們製作娃娃。起初,這些娃娃很普通,用葫蘆腸做皮膚,用紐扣做眼睛。但隨著時間的推移,姑姑的技藝日臻完善,最終贏得了全家人的尊敬和愛戴。娃娃的誕生總是一件值得慶祝的大事,這也解釋了為什麼他們從未想過要賣掉娃娃,即使女兒們長大成人,家境開始拮据時,他們也從未想過這樣做。姑姑逐漸增加大娃娃的尺寸,使之與每個女孩的身高和體型相符。由於共有九個女孩,姑姑每年為每個女孩做一個娃娃,因此家裡不得不專門騰出一間房間來存放這些娃娃。當最大的女孩十八歲時,房間裡已經擺放了一百二十六個不同年齡層的娃娃。推開門,彷彿走進了鴿舍,或是沙皇宮廷的娃娃室,又或是堆放著一長排菸葉的倉庫。然而,姑姑進入房間並非為了享受這些樂趣。相反,她會閂上門,慈愛地抱起每一個娃娃,一邊輕聲哼唱著:“這是你一歲時的樣子,這是你兩歲時的樣子,這是你三歲時的樣子”,透過娃娃在她懷中留下的空白,重溫著每個娃娃的一生。

    大女兒十歲生日那天,姑媽坐在面向甘蔗田的扶手椅上,再也沒起來過。她整天凝視著甘蔗田裡的水變色,只有醫生來查房或她醒來突然想做個娃娃時才會從沉思中醒來。然後她就會懇求家裡所有人都來幫她。那天,莊園的工人像快樂的印加信差一樣,不停地往返於村子裡,購買蠟、瓷土、蕾絲、針線和各種顏色的線軸。就在他們忙著跑腿的時候,姑媽把那天晚上夢見的小女孩叫到房間裡,量了量尺寸。然後她做了一個蠟面具,兩面都塗上了石膏,就像兩張死人臉上藏著一張活人臉;接著,她用一根細細的金髮從面具上的一個小孔裡伸了出來。

    姨媽唯一允許娃娃用到的,除了她自己做的那些活動眼睛。這些眼睛是從歐洲寄來的,各種顏色都有,但阿姨覺得它們沒用,直到把它們放在溪底泡上幾天,讓它們學會辨認魷魚觸角最輕微的動作。之後,她才用氨水清洗它們,然後像寶石一樣閃閃發光地放在荷蘭餅乾盒底部的棉花床上。娃娃的衣服從來沒變過,即使女孩們漸漸長大。她總是給最小的娃娃穿繡花邊的衣服,給大一點的娃娃穿英式刺繡的衣服,並在她們頭上都戴上同樣的蓬鬆、顫抖、像鴿子胸脯一樣的蝴蝶結。

 

女孩們開始結婚,離開家。婚禮當天,姑姑會把她們最後一個娃娃送給她們,親吻她們的額頭,笑著說:「這是你們的復活節禮物。」她會向新郎新娘保證,那娃娃只不過是個充滿紀念意義的裝飾品,就像老式房子裡擺在鋼琴上的那種。姑姑會站在陽台上,看著女孩們最後一次走下樓梯,她們一手拎著一個簡樸的紙板箱,另一隻胳膊摟著那個栩栩如生的娃娃的腰,娃娃的形象和她們一模一樣,穿著麂皮拖鞋、繡著雪花圖案的裙子和瓦朗謝訥蕾絲內褲。然而,這些娃娃的手和臉明顯不那麼透明,質地像凝乳一樣。這種差異掩蓋了另一個更微妙的差異:婚禮娃娃裡填充的不是棉絮,而是蜂蜜。所有的女孩都已經出嫁了,只有最小的女孩還留在家裡。醫生每個月都會帶著剛從北方醫學院畢業回來的兒子來姑姑家看醫生。年輕男子撩起她漿洗過的裙擺,凝視著那碩大腫脹的膀胱,它綠色的鱗片尖端滲出散發著香氣的精液。他拿出聽診器,仔細地聽著。姑姑以為他在聽查加拉的呼吸,看看它是否還活著,於是慈愛地握住他的手,放在一個特定的位置,讓他感受觸角不停的律動。年輕男子放下裙子,專注地看著父親。 「你本來可以一開始就治好它的,」他說。 “的確如此,”父親回答,“但我只是想讓你來看看這只供你讀書二十年的查加拉。”

    從那以後,每個月都是這位年輕的醫生來拜訪老姑媽。他對年輕女孩的興趣顯而易見,姑姑也因此得以提前為他製作最後一個娃娃。他總是穿著筆挺的領子、鋤頭的皮鞋,別著一枚他根本買不起的華麗東方領帶夾。打量完姑媽之後,他會坐在客廳裡,把自己的紙片人像放在橢圓形相框裡,同時遞給小女孩一束紫色的永生花。小女孩會給他薑餅,然後用指尖小心翼翼地拿起花束,就像在撫摸一隻倒立刺蝟的肚子。她決定嫁給他,是因為他睡著時的側臉讓她著迷,也因為她很想知道海豚肉的味道。

    婚禮當天,小女孩驚訝地拎起人偶的腰,發現它竟然是溫熱的,但她很快就忘記了這件事,被人偶精湛的工藝所折服。人偶的手和臉是用最精緻的御瓷器製成的。她從那半張開的、略帶憂傷的微笑中認出了自己完整的乳牙。此外,還有一件怪事:姑姑把鑽石耳環深深地嵌進了她的瞳孔裡。

    年輕的醫生把她帶到村里,住在一棟被混凝土包裹的房子裡。他每天都強迫她坐在陽台上,好讓路人知道他娶了一個上流社會的女子。被困在悶熱的小隔間裡,年輕的女孩開始懷疑她的丈夫不僅是一個紙片人,而且還有靈魂。她的懷疑很快就得到了證實。有一天,他用手術刀尖挖出了娃娃的眼睛,並把它們典當成一塊配有長鏈的奢華洋蔥形懷錶。從那以後,娃娃就一直坐在鋼琴的尾部,只是眼睛低垂著。

    幾個月後,年輕的醫生發現娃娃不見了,便問女孩她把它弄到哪裡去了。原來,一群虔誠的女士曾出高價想買下娃娃的瓷臉和瓷手,為即將到來的四旬齋遊行製作維羅妮卡聖物匣。女孩回答說,螞蟻終於發現娃娃裡裝滿了蜂蜜,一夜之間就把牠吃光了。 「因為娃娃的手和臉是用禦瓷做的,」她說,「螞蟻肯定以為它們是糖做的,現在它們一定在某個地下洞穴裡,拼命地啃著娃娃的手指和眼皮,牙齒都快掉光了。」那天晚上,醫生把房子周圍的土都挖了個遍,卻一無所獲。

 

幾年過去了,醫生成了百萬富翁。他擁有了鎮上的顧客,這些人不惜支付高昂的費用,也要近距離欣賞這位早已滅絕的甘蔗貴族的真品。年輕女孩依舊坐在陽台上,薄紗蕾絲的裙擺下,一動也不動,雙眼總是低垂著。當她丈夫的病人,那些佩戴著項鍊、羽毛和手杖的人們,在她身邊落座,一邊用硬幣窸窣作響地撥弄著他們滿足的肌膚時,他們察覺到她周身散發著一種特殊的香氣,不由自主地讓他們想起刺果番荔枝緩緩滲出的汁液。於是,他們都情不自禁地搓了搓手,彷彿自己的手是爪子一般。

    只有一件事讓醫生感到不安。他注意到,隨著自己日漸衰老,這位年輕女孩的皮膚依然像他以前去甘蔗地裡探望她時那樣,光滑緊緻,如同瓷器一般。一天晚上,他決定走進她的房間,看看她睡著的樣子。他發現她的胸膛紋絲不動。他輕輕地把聽診器放在她的心臟上,聽到遠處傳來潺潺的流水聲。然後,玩偶抬起眼皮,從空洞的眼窩裡,查加拉的憤怒觸角開始伸了出來。


註:

Chágara」在西班牙語中主要指尾羽較少且向下生長的鬥雞。此外,在波多黎各作家 Rosario Ferré 的短篇小說《La muñeca menor》(最小的玩偶)中,chágaras 被用來形容玩偶眼中流出的淡水蝦,象徵著玩偶的生命與復仇。Tureng 也提到它可指一種研磨工具。

主要定義:

鬥雞: 指尾羽稀少且下垂的公雞。SpanishDictionary.com

生物/象徵: 在文學作品中常指稱淡水蝦。

工具: 磨刀工具。

另外,Chagara 也是一個專注於手工印花紡織品的品牌名。Behance

La muñeca menor - Wikipedia